La industria musical en guerra

Miles de videos musicales británicos eliminados y bloqueados de YouTube en una disputa por el copyright volverán a estar online línea después de que cesara la guerra entre la web y la industria musical.

Un nuevo acuerdo de YouTube con ERP, el organismo de comercio que maneja los derechos de autor de la música, llevó la disputa de seis meses a su fin.

Pelea que se consideró como castigo especialmente para los fanáticos de la música británica, entre los que me incluyo, mediante la eliminación o baneo de vídeos en las búsquedas. ¿Acaso los videos no son herramientas de promoción de la música, porqué prohibirlos?

Pero mientras que este conflicto ha sido resuelto, el conflicto sobre el futuro digital de la industria de la música, sigue.

Una grieta se ha abierto entre los creadores de música y sus sellos discográficos, con una amplia alianza de músicos, compositores y productores que critican los planes del Secretario de Comercio británico Mandelson, respecto a cortar las conexiones de banda ancha de los usuarios de Internet que intenten descargar música ilegalmente, entre otras medidas.

Por eso una coalición de organismos que representan a una amplia gama de estrellas como Paul McCartney, Sir Elton John y Damon Albarn (Blur) atacan la propuesta por ilógica y “extraordinariamente negativa”.

La Coalición de Artistas destacados (FAC), la Academia Británica de compositores y autores (Basca) y el Sindicato de Productores de Música (MPG) han unido sus fuerzas para oponerse a las propuestas que amenazan con desconexión, entre otras cosas, a quienes comparten archivos. Iniciativa digital que se ya se había descartado en la memoria del Gobierno británico en junio.

Los planes han sido atacados por activistas defensores de la privacidad, los proveedores de servicios de Internet y una serie de diputados, algunos de los cuales acusan al Secretario de Negocio Mandelson, de estar influenciado por reuniones secretas con figuras de alto rango de la industria musical y cinematográfica, una acusación que él niega.

La declaración de esta coalición dice que: “se opone vehementemente a las propuestas antipiratería formuladas y sugiere que la música se encuentra en peligro con sugerencias de este calibre.

El fracaso de 30.000 demandas judiciales contra los consumidores de EE.UU. y el cese de la persecución política deberían ser demostraciones suficientes de que esta no es una política que cualquier futuro gobierno deba seguir. ”

Ha habido una explosión en el uso compartido de archivos en la última década, con discos que se intercambian cientos de miles de veces, a través de Internet. Pero hay poco acuerdo en la industria de la música, acerca de cómo el problema debe ser abordado.

El BPI, el órgano que representa a los sellos discográficos, argumenta que los siete millones de usuarios en el Reino Unido que comparten archivos le costó a la industria un estimado de dos millones de libras en un año y llamó a las propuestas de Mandelson, “un paso adelante”.

Patrick Racklow, el director ejecutivo de BASCA, dijo que los involucrados en la música tienen que buscar nuevas formas de concesión de licencias, en lugar de luchar en contra de lo susuarios. “Los problemas de la industria musical no estan siendo tratados con efectividad a través de la legislación”, dijo. “No podemos apoyar estas propuestas, porque no creo que vayan a funcionar, el coste es excesivo”.

“Una investigación que sugiere que las personas que comparten archivos son también las que compran más música, es esperanzadora”, dijo. “La industria de la música es realmente un lugar que da miedo estar en este momento y no sabemos como será dentro de 10 años, pero debemos encontrar la manera de evolucionar hacia otro lugar. Lo que sí no podemos hacer, es tratar de llevar las cosas hacia adelante mirando hacia atrás. ”

Acuerdos como el que cerró YouTube con ERP, así como los acuerdos de licencia con la música de sitios web de streaming como Spotify y We7, pueden proporcionar luz al final del túnel para la industria, demostrando que los compromisos se pueden hacer si las demandas de los consumidores son consideradas.

Patrick Walker, director de las asociaciones de vídeo de YouTube, dijo que la disputa había sido lamentable, pero que el servicio se ha comprometido a construir relaciones con la industria de la música. “Este acuerdo constituye un ejemplo positivo que la gente puede reunirse con el objetivo de satisfacer las demandas de los usuarios”, dijo. “Es un movimiento muy rápido y tenemos que asegurarnos de no replegarnos, pero seguir siendo flexibles para que todos puedan beneficiarse”.

Andrew Shaw, el director general de difusión de la ERP, dijo que la organización estaba encantada de que los videos musicales regresaran a YouTube. “Esperamos que sea el primero de muchos acuerdos con otros servicios de manera que la música puede estar de cualquier manera que la gente la quiere escuchar, mientras que nos podamos asegurar que a nuestros miembros se les paga”, dijo.

El acuerdo de YouTube y la condena de los músicos respecto a los planes para enjuiciar a los que comparten archivos indican el cambio de poder fundamental que está sucediendo en la industria de la música.

“Estamos en un período de transición, y los modelos empresariales tradicionales están siendo reevaluados,” dijo. “La posición de las discográficas es inherentemente más débil debido a la caída del valor de la música grabada y que da a la gente en la ecuación, incluidos los artistas, directores y productores, más poder. Lo que estamos viendo aquí es a los jugadores ejercitando sus músculos, que sólo es posible porque las discográficas se están debilitando “.

En 1999, el negocio de la música estaba en pleno auge, los CDs volaban de los estantes y pocas personas eran conscientes de que en la Universidad del Noreste en Boston, el estudiante Shawn Fanning, estaba desarrollando la creación de los archivos de música en línea, un servicio de intercambio que transformaría el panorama de la música para siempre. Napster -como se llamaba el servicio- permitió a la gente compartir fácilmente sus archivos MP3.

Napster fue seguido por sitios similares KaZaA y Gnutella. Así que cuando el potencial de compartir archivos amenazó con socavar las ventas de discos, la reacción de la industria de la música fue rápida y brutal.

En 2001, Napster fue clausurado por una orden judicial de EE.UU., pero ha allanado el camino para otras aplicaciones P2P (para compatir archivos), que siguen afectando a los sellos discográficos en la actualidad.

Un año más tarde el iPod de Apple se puso en marcha, de inmediato permitiendo a los fans de música para llevar a cientos de discos junto a ellos en forma digital.

Fue seguido en 2003 por el lanzamiento de la tienda de iTunes, ofreciendo una tienda en línea legal para que la gente pudiera comprar música digital. Las ganancias fueron cayendo en picado, y en 2007 las ventas de álbumes británicos cayeron un 10,4% respecto al año anterior.

En 2004 los ingresos globales de las ventas de CD y DVD fue de alrededor de 20 mil millones de libras, y para el 2012 se espera que bajen a cerca de once mil millones.

Las nuevas formas de música en línea empezaron a aparecer. MySpace debutó en 2004, proporcionando una nueva plataforma para las bandas que les permitía interactuar directamente con los fans, además de publicar la música que se podrá escuchar al instante.

En el mismo año, las ventas digitales superaron las ventas físicas de singles por primera vez. En 2008 Spotify, se puso en marcha permitiendo a los fans de música para escuchar a cientos de miles de canciones y álbumes de inmediato y de forma gratuita.

Sin embargo videojuegos como Guitar Hero, lanzado en 2005, comenzaron a impulsar las ventas de música de algunos artistas.

Como las ventas de discos continúan cayendo los artistas de hoy están ganando más dinero que nunca de los conciertos. Cifras de la PRS de Música revelaron que los ingresos turísticos respecto a música, del Reino Unido aumentaron en un 30% el año pasado. Así como los ingresos por la venta de música online, cada vez son mayores.

Como resultado, las discográficas estan cada vez más tratando de retener a los artistas en contratos que contorlan el merchandising, la música en vivo, y los acuerdos de patrocinio.

Hoy, la industria sigue buscando nuevas formas de hacer dinero en la era digital. En junio, la compañía de cable Virgin Media anunció el lanzamiento de un servicio de descarga ilimitada, en colaboración con la compañía de música más grande del mundo, Universal, lo que permitirá a los suscriptores para escuchar y descargar tantas pistas que quieran por diez o quince euros al mes.

Vía: TheGuardian