En los años 50 surgió una nueva corriente de pensamiento que abogaba por la creación de situaciones, por una crítica al capitalismo y por un concepto de vida (rollo – trip) que abarca desde el arte hasta la política pasando por urbanismo.

El urbanismo como punto clave del situacionismo se enfoca con la finalidad de hacer más felices a los habitantes y no como un mero espacio de descanso y aislamiento, que en definitiva es lo que propone el urbanismo capitalista.

Las artes también son clave en este pensamiento, ya que ellas son la representación de la cultura y es una forma de realizar la protesta, el arte pertenece a la gente y no está superitada a las mercancias ni al capital, esta era una de las premisas del situacionismo.

Otro de los factores más criticados era el mercantilismo, la mercancia como un todo, la cual superita todos los demás aspectos, la lógica capitalista presupone este mercantilismo que el situacionismo reniega. Este pensamiento se enmarca dentro del pensamiento de Guy Debord y de su obra “La Société du Spectacle”, donde se niega el sistema capitalista donde se expone su pensamiento.

Este pensamiento como se verá en el documento todavía tiene su validad y ha afectado de sobremanera a movimientos culturales como el punk, que se popularizó enormemente gracias a su peculiar estilo de música que promulgaba por la autogestión y la autenticidad, con el hágaselo usted mismo.

Por otro lado otros movimientos culturales como el dadaísmo o el surrealismo, que fue la evolución del primero llevaron a la literatura y a la pintura estos mismos preceptos.

Introducción al situacionismo

“Toda la vida de las sociedades dominadas por las condiciones modernas de producción se presenta como una inmensa acumulación de espectáculos”. Con esta frase Guy Debord inicia el primer capítulo de “La Société du Spectacle”, haciendo una clara alusión a Karl Marx que comienza “El Capital” con la siguiente frase “La riqueza de las sociedades donde domina el sistema de producción capitalista aparece como una acumulación inmensa de mercancías” Esta similitud podría parecer casual, pero esta frase supone una derivación consciente de la de Marx.

Aunque el libro de Guy Debord realmente comienza con una cita de Ludwig Feuerbach, el filósofo alemán padre del “humanismo ateo contemporáneo”, que tanta huella dejó también en el pensamiento de otros filósofos como Marx, Engels y por supuesto el mismo Guy Debord.

El libro de Guy Debord, por otro lado, está escrito siguiendo Détournement el estilo hegeliano, Georg Wilhelm Friedrich Hegel fue otro filósofo que marcó tanto a Marx como a Guy Debord.

Pero Guy Debord también influyó en otros pensadores de su época y posteriores, como puede ser el caso del también francés Jean Baudrillard, el cual estaba fuertemente influido, al menos en la primera etapa de su trabajo y cuando hablaba del “éxtasis de la comunicación” y en concreto al referirse a la relación semiótica existente entre significante y significado y la separación entre ambos conceptos.

El libro está estructurado en 221 párrafos y en 9 capítulos,

1. La separación consumada
2. La mercancía como escaparate
3. Unidad y división en la apariencia
4. El proletariado como sujeto y como representación
5. Tiempo e historia
6. El tiempo espectacular
7. El acondicionamiento del territorio
8. La negación y el consumo de cultura
9. La idea materializada

El situacionismo es una corriente de pensamiento que surgió como reacción y denuncia a la sociedad capitalista y ante su alineación con la sociedad de consumo en los años 50 del siglo pasado. El situacionismo, como corriente de pensamiento, está presentado en el libro “La Société du Spectacle” publicado el 14 de Noviembre de 1967 por la editorial francesa Buchet/Chastel.

La no asunción de los hechos cotidianos caracteriza esta corriente de pensamiento que apuesta por la creación de situaciones al margen de la realidad existente. La idea que subyace es liberar al individuo de la esclavitud de la vida cotidiana que tiene como único objetivo rentabilizar el trabajo y controlar a las personas.

La creación de situaciones se define como “un momento de la vida construido concreta y deliberadamente para la organización colectiva de un ambiente unitario y de un juego de acontecimientos”.

El situacionismo pretendía la revolución por la libertad del individuo. El situacionismo como corriente de pensamiento abarca un amplio abanico y se encuentra relacionado con otras corrientes de pensamiento y en el espectro cultural y social incluyendo también el plano artístico.

En su espectro cultural y artístico tenemos otros movimientos relacionados como son el dadaísmo, el surrealismo, o el punk, temas que posteriormente desarrollaremos.

El objetivo perseguido del situacionismo era terminar con la sociedad de clases y acabar con el sistema capitalista, ya que tal y como el mismo Guy Debord indica en el párrafo 43 del libro “La Société du Spectacle”:

[…] la economía política no ve en el proletario sino al obrero […]

O como indica en el párrafo 88 de la misma obra donde se indica más claramente el objetivo:

[…] la revolución burguesa está hecha; la revolución proletaria es un proyecto nacido sobre la base de la revolución precedente […]

De hecho en Cosio d’Arroscia el 28 de julio de 1957, nace la organización Internacional Situacionista a partir de miembros de la Internacional Letrista como son el propio Guy Debord, Gianfranco Sanguinetti, Asger Jorn, Raoul Vaneigem o Constant Nieuwenhuys; estos pensaban que la Internacional Letrista había sido ineficiente, así que por eso decidieron crear la Internacional Situacionista.

La Internacional Situacionista sólo persistió hasta el año 1972 que se disolvió. Los conceptos que marcan el situacionismo son los siguientes:

• Détournement: En español la traducción podría ser algo así como la “malversación del significado”, que consiste en transformar cualquier objeto creado por el capitalismo con el fin de producir un efecto crítico sobre el mismo capitalismo, en definitiva, jugar con la semiótica.
• La recuperación: Pretende incorporar a la lógica dominante ideas revolucionarias gracias a convertir esos conceptos en comodines o a vaciarlos de contenido.
• La psicogeografía: Entender los efectos y formas del ambiente geográfico en el comportamiento y emociones de las personas.
• La deriva: Este punto es una estrategia psicogeográfica. El cambio de la rutina diaria, se pretende guiar esa rutina por las emociones y mirar las situaciones de forma psicogeográfica.
• La creación de situaciones: La realidad está construida en una situación construida de forma minuciosa y preparada por los poderes fácticos sin ser legitimadas por los medios de comunicación, los cuales a su vez forman parte de una forma muy importante en esta creación de situaciones. El situacionismo rechaza una actitud pasiva y conformista con la realidad.

El situacionismo por otro lado se centra mucho en tres aspectos, cultura, urbanismo y política, siendo los dos primeros puntos los que se tratan en este documento que pretende dar una visión del arte asociado y/o denunciado y negado, como fruto de arte colectivo y de creación libre.

Y cuando hablamos de situacionismo, es recomendable también revisar, aunque sólo sea por encima, al situacionsimo británico, gracias entre otros al trabajo de King Mob, y aunque esta útlima corriente nunca fue bien vista por la Internacional Situacionisma más clásica y creada bajo la idea situacionisma que se gestó en Francia, sí que complementa bastante el trabajo de Debord ya que nos ofrece una visión más amplia al haberse alejado del purismo extremo de los militantes del núcleo primigenio de la Internacional Situacionisma.

Urbanismo

El situacionismo trató de crear un nuevo urbanismo conectado a la libertad ideológica y la idea de impulsar el proceso de la producción artística hasta el punto de parodia, plagio y collage con el objetivo de lograr un nuevo significado a través de la colisión de varios elementos del lenguaje visual.

Para Guy Debord el urbanismo existente no era más que la toma de posesión del medio ambiente por el capitalismo con el fin de crear su propio decorado.

Con este decorado se pretende suprimir la calle para mantener el orden en la misma, para ello el urbanismo que se empezó a crear en los años 50, años 60 en España, con grandes bloques y gran concentración de personas en una misma zona, de forma que se pueda mantener a los individuos aislados en conjunto, creando una seudo-colectividad para atrapar al individuo en su célula familiar.

El urbanismo que en un principio estaba sólo concebido a las clases dominantes se desarrolló orientado a cubrir su misión espectacular en las clases proletarias creando enormes bloques situados en las zonas residenciales de las grandes ciudades, en las fábricas o en los pueblos de veraneo, el fin, como hemos comentado anteriormente aunar en el aislamiento del individuo dentro de su célula familiar.

Esta misma situación se desarrolla en países que se encuentran en desarrollo y donde comienza la industrialización. Sin embargo también es cierto que los antiguos centros se han deslocalizado hacia los entornos de las ciudades provocando un movimiento del centro creando una dispersión, y generando la necesidad del transporte, y en concreto del coche como símbolo del capitalistmo.

Esta dispersión consigue un falso terreno rural donde las ciudades se han impuesto. Esta situación ha creado la separación existente con el campo, el cual es asimilado poco a poco por las ciudades, este ultimo punto Marx lo considera uno de los mayores méritos revolucionarios de la burguesía, y lo indica la frase “ha sometido el campo a la ciudad”.

De todos modos, si revisamos el archivo situacionista nos encontramos dos títulos muy interesantes “Formulario para un nuevo urbanismo” de Gilles Ivain, escrito en 1953 y “Programa elemental de la oficina de urbanismo unitario” de Attila Kotanyi y Raoul Vaneigmen de 1961.

Estos dos documentos son los que definen el urbanismo situacionista (que no el existente), aunque Guy Debord también lo incluye en su “La Société du Spectacle”, pero estos dos escritos son esenciales en el desarrollo de las teorías urbanas de los situacionistas, y por supuesto, también son esenciales para Guy Debord.

Si diseccionamos los textos nos daremos cuenta que se proponen los siguientes puntos:

• Escenarios móviles permitiendo el contacto entre el hombre y la realidad eliminando aspectos desagradables.
• Arquitectura modificable, en el grado en el que sus habitantes lo deseen, esto permitiría una arquitectura más “divertida”.
• La psicogeografía y la deriva tendría que estar presente en esta nueva arquitectura permitiendo los cambios en la arquitectura guiados por las emociones y las situaciones.
• Establecimiento de las bases para una vida experimental, reuniendo a los creadores de su propia vida en terrenos equipados para tales fines.
• El urbanismo pretende la felicidad y sería juzgado en función de dicha premisa, denunciando el sistema urbanístico existente actualmente.
• El urbanismo debe ayudar a que los individuos puedan construir libremente su propia historia

Estos dos textos identifican cómo tendría que ser el urbanismo para poder evolucionar, en ellos se describen escenarios móviles, grandes espacios y barrios enteros especializados, de forma que cada uno de los espacios permite crear situaciones especiales, y ser cambiadas día a día, cumpliendo así con las pautas del situacionismo.

Arte

Cuando hablamos de arte entendemos cualquier expresión artística, como pueda ser pintura, música, literatura, etc.

Y cuando hablamos de arte relacionado con el situacionismo hablamos de arte que cumple los cinco conceptos que marcan el movimiento, descrito en el punto anterior de este escrito.

Una de las fuentes mprescindibles para comprender la “La Société du Spectacle” y su relación con otros movimientos artísticos de la época y actuales es sin duda el libro “Rastros de Carmín” de Greil Marcus, el cual hace una batida por movimientos sociales, partiendo del grito de “I am the antichrist” del lider de los Sex Pistols, Johny Rotten, del movimiento punk, y relacionandolo entre otros con el situacionismo, o con la Internacional Situacionista.

Por otro lado tenemos el teatro situacionista, que aún perdura en nuestros tiempos en el que se juega con los componentes del situacionismo.

Y no sólo teatro, las performances situacionistas son bien conocidas, podemos encontrar ejemplos en la excelente película de Achero Mañas “Noviembre”, en la cual un grupo de teatro situacionista va provocando a la gente por la calle con actuaciones de denuncia social llevadas al extremo, sin límites, donde se encuentran con problemas con la policía debido a lo políticamente incorrecto de su forma de denunciar al crear las situaciones en los viandantes, para burlarse de la realidad adulterada, malversar el significado y en definitiva, cumpliendo los preceptos del situacionismo más clásico.

Del teatro situacionista podemos también decir que es un teatro que recrea situaciones reales para buscar el shock del espectador despistado. A parte, existen dos grandes corrientes relacionadas directamente con el situacionismo, por un lado el dadaísmo (y su evolución en el surrealismo) y por otro lado el punk, que por otro lado sirvió de herramienta para la difusión del situacionismo gracias al dinero que generaba la banda Sex Pistols y al trabajo de Malcom Mclaren (promotor de Sex Pistols) distribuyendo la Sociedad del Espectáculo de Guy Debord en el Reino Unido.

El dadaísmo fue sin duda un movimiento que estuvo fuertemente influenciado por el situacionismo y al revés, el movimiento se inició el Cabaret Voltaire en Zúrich (Suiza) y representaba la protesta contra todo lo que representaba la cultura occidental de modo nihilista, en especial con el militarismo.

La cuestionabilidad de la Primera Guerra Mundial, hace que muchos jóvenes piensen en soluciones que comprenden la anarquía, intuición e irracionalidad. Del mismo modo, los artistas dadaístas utilizaban muchas veces métodos artísticos poco comprensibles que se apoyaban en lo absurdo o irracional.

De hecho el poema dadaísta es una sucesión de palabras y sonidos que no tiene por qué ni sentido ni lógica, incluso el poeta Tristan Tzara, uno de los artistas más representativos del dadaísmo proponía las siguientes instrucciones para hacer un poema:

Coja un periódico

1. Coja unas tijeras
2. Escoja en el periódico un artículo de la longitud que cuenta darle a su poema
3. Recorte el artículo
4. Recorte en seguida con cuidado cada una de las palabras que forman el articulo y métalas en una bolsa
5. Agítela suavemente
6. Ahora saque cada recorte uno tras otro
7. Copie concienzudamente
8. en el orden en que hayan salido de la bolsa
9. El poema se parecerá a usted
10. Y es usted un escritor infinitamente original y de una sensibilidad hechizante, aunque incomprendido del vulgo.

Tristan Tzara lo que defendía en estas líneas era una especie de escritura automática que salía del interior del artista.

Por otro lado el movimiento dadaísta no era demasiado académico, tal y como se expresa en las líneas anteriores dejaban fluir el contenido, esa era una de las razones por las que por ejemplo Dalí no fuera muy reconocido como artista dentro del movimiento, y sencillamente porque Dalí era un pintor muy técnico, y para ellos un artista tenía que ser un “iluminado” y no un academicista.

Otro de los movimientos culturales relacionados con el arte más famosos, y quizás el más conocido es el Punk, pero es conocido no como movimiento cultural sino por el género musical en sí, con grupos como los Sex Pistols y sobre todo por su LP del año 1977 “Never Mind the Bollocks Here’s the Sex Pistols” que contenía temas tan conocidos como “God Save The Queen”, “Anarchy in th UK” o “Holidays in the Sun”. Gracias a este LP el grupo se hizo muy popular y se utilizó para propagar el mensamiento situacionista y la cultura punk como hemos comentado al principio de este escrito.

El punk tiene la misma relación con el situacionismo que el dadaismo porque cuestiona la cultura intelectual, en el terreno musical, si se tiene una guitarra ya se puede formar un grupo, es una creación iconoclasta, provocadora, como el situacionismo, una cultura popular no elevada.

En el punk se cumple la autogestión, el hágaselo usted mismo, y la negación de la mercantilización, excepto en contados casos como en el de los Sex Pistols que llegaron a ser un producto, aún sin llegar a ser totalmente conscientes de ello los miembros de la banda.

Otro de los movimientos que surgen a partir del situacionismo y como evolución del dadaísmo es el surrealismo, el surrealismo, como movimiento artísitco y literario fue fundado por el poeta y crítico francés André Betron en 1924.

Betrón publicó el Manifiesto Surrealista en París volviendose así, el lider del grupo que tomo el nombre del manifiesto. El Manifiesto Surrealista sentó las bases que dominarían las vanguardias entre la primera y la segunda guerra mundial.

El surrealismo surgió del movimiento dadaísta reflejando tanto el arte de la literatura como su protesta nihilista contra la cultura occidental.El surrealismo evolucionó del dadaísmo ya que enfatizaba el papel del inconsciente en la actividad creadora, ya que se pensaba que el subconsciente era el origen de cualquier expresión artística.

El inconsciente era el encargado de lo que ellos denominaban automatismo psíquico como medio de expresión, en una segunda etapa la pintura surrealista se empezó a aproximar a la abstracción. En el campo de la pintura surrealista destacan pintores como Joan Miró, André Masson o Marcel Duchamp, aunque este último procedía del movimiento dadaísta.

Posteriormente se realizó un segundo manifiesto, en 1929, donde se enmarcaban otros artistas como Salvador Dalí, el cual imprimió realismo a sus visiones y obsesiones, aunque estos últimos pintores eran más técnicos y la rama dadaísta más clásica no consideraba que fueran auténticos artistas puesto que su técnica era muy depurada, con lo que el subconsciente quedaba relegado a un segundo plano y la técnica a un primer plano.

La diferencia esencial del surrealismo con el dadaísmo era que los dadaístas negaban la propia noción de arte, sin embargo los surrealistas tenían como útlimo objetivo la revolución, que debía ser la realización social del arte, la cual buscaba la liberación del hombre.

La mercancía

El segundo capítulo de “La société du spectacle” está enfocado, tal y como indica el título del capítulo, a la mercancía como espectáculo.

La lectura del capítulo es suficiente para entender el pensamiento de Debord, pero es interesante ver cómo ha podido evolucionar esa idea hasta el día de hoy, pocos días antes de entrar en 2010, casi 43 años después de su escritura.

Si realizamos una búsqueda profunda en Internet basándonos en los conceptos descritos por Debord podremos ver la evolución que ha tenido el concepto.

Una de las preocupaciones de Debord era la mercantilización de la cultura, algo que curiosamente se ha desarrollado en sobremanera desde que él escribiera su libro, la mercantilización cultural se ha perfeccionado enormemente gracias entre otras cosas a la apropiación de la cultura hecha por los expertos de marketing de las diferentes empresas.

Disponemos de multitud de ejemplos a nuestro alrededor, continuamente y casi sin darnos cuenta; pensemos en el útlimo anuncio de Peugeot, en el cual se ve al comprador con el coche hablando de lo poco que contamina y de lo poco que consume, sube el plano y se ven a cientos de personas haciendo un gran circulo alrededor, en ese momento el comprador se pregunta si van a comprar ese coche todos (es bueno para el medio ambiente), y los cientos de personas de alrededor locas de contentas van a por el coche.

En ese ejemplo se aprecia claramente como el concepto del ecologismo se ha utilizado deliberadamente de forma provocadora creando una realidad adulterada (el coche sí contamina y no es bueno para el medio ambiente), este ejemplo se ha utilizado un elemento cultural para vender, se ha mercantilizado y la empresa intenta a toda costa apropiarse del concepto del ecologismo para vender, mercantilizandolo.

Como este ejemplo que acabamos de describir hay cientos a diario, a día de hoy incluso podemos decir que el tema ecológico tan aceptado socialmente está siendo utilizado por multitud de sectores, desde la energía verde de Iberdrola, el hosting verde de Acens, los producotos conformes a la directiva ROHS de los productos electrónicos, las camisetas del Ché Gevara, etc, la lista podría ser inagotable, sólo tenemos que mirar a nuestro alrededor, y veremos decenas de ejemplos en un momento.

Incluso se mercantilizan las ideas, sólo tenemos que remontarnos unas pocas semanas atrás cuando se produjo una protesta por algunos bloggers en Internet que protestaban por una interpretación de un anteproyecto de ley que sugería que se pudieran cerrar webs sin autorización judicial, esta protesta de apoyaba en los “derechos fundamentales” y en la división de poderes que según estos bloggers se eliminaba, a priori esta protesta fue socialmente aceptada, aún sin saber exactamente por qué se protestaba, pues estas ideas han sido expoliadas de su sentido original y algunos partidos políticos han querido incorporarlas como nexo de identificación, este es otro claro ejemplo de mercantilización, en este caso de una idea o valor.

Otro claro ejemplo es el de la empresa norteamericana Apple y sus productos. Si nos fijamos en los anuncios de Apple con más éxito no se expone el producto ni se habla de tal, sólo de habla de una actitud “Yo soy un Mac y tu un PC”, la actitud de rebeldía hacia el sistema operativo mayoritario con un producto con un precio más elevado que la competencia y aún así consiguiendo record de ventas trimestre tras trimestre, la apropiación de la actitud de modernidad y de desafío ante lo existente es plausible y está totalmente mercantilizada.

Además, en determinados círculos, el poseer un Mac llega a ser incluso una seña de identidad de un grupo y puede llegar a implicar que si no se es miembro de esa comunidad, la exclusión es sin duda definitoria y todo porque se han mercantilizado los valores que definen dicha comunidad, en este caso hablo de bloggers.

Pero, ¿por qué suceden estas cosas? La mercantilización por si misma no creo que exista, pero sí que existe la capacidad de los especialistas en marketing de utilizar las artes y las tecnologías de la información para atribuir valores culturales a los productos de forma que esos productos adquieran los valores deseados que posteriormente se pueden atribuir a una comunidad.

Por supuesto, la atribución de valores culturales no es sencilla, es necesario que el producto o la marca estén presentes en la cultura o subcultura que se quiera “conquistar”, por eso existen los patrocinios, los eventos organizados y cosas parecidas.

Porque cuando compramos un producto no estamos comprando un producto, estamos comprando la imagen, la idea o el concepto que representa, es decir, “la imagen no representa el producto, sino que el producto representa la imagen”, esto sería una parte fundamental de lo que Debord bautizó como La Sociedad del Espectáculo.

Todo esto se puede definir en la frase “Hoy, comprar significa acceder a un estilo de vida, a la imagen de un estilo de vida que nos gustaría tener y experimentar” de Leónidas Martín, profesor de vídeo, nuevas tecnologías y arte político en la Universidad de Barcelona.

Esto era algo que Debord denunciaba y que le preocupaba enormemente, aunque después de los años parece que la mercantilización ha dejado de ser un problema para llegar a ser la situación habitual.

Película: La société du spectacle

Sin embargo de entre todo el material que ha generado el situacionismo me no me gustaría terminar sin comentar la película “La société du spectacle” que cuenta como realizador con el propio Guy Debord. La película, del año 1973, grabada enteramente en blanco y negro sin diálogos, y con una voz en off leyendo una gran parte de los párrafos del libro del propio Guy Debord y leídos por el propio Guy Debord representa de forma visual el contenido del libro “La société du spectacle” escrito 6 años antes.

La película tiene una duración de 88 minutos y es en francés, aunque es posible encontrarla con subtítulos en castellano en el mismo You Tube, tal y como se muestra en la sección de webgrafía al final del presente escrito.

La música de la película, por otro lado, está compuesta por Michel Corrette, que creó una pieza para un grupo de cámara que se repite insistentemente para separar los diferentes capítulos del libro en la película.

El guión de la película como ya hemos comentado es una selección de párrafos del libro “La société du spectacle” de Debord que cubre aproximadamente el 50% del total. La película utiliza como recursos para enfatizar el texto, una serie de imágenes de películas de Hollywood, películas de países socialistas, películas eróticas básicas, o archivo de acontecimientos históricos y representaciones de la vida diaria.

Para la elaboración de la película no se generaron imágenes nuevas, todo el contenido iconográfico ha sido prestado de otros trabajos, haciendo que en este caso el significado de dichas imágenes estén al servicio del texto de Debord, haciendo un ejercicio de Détournement de las imágenes, de forma que con ellas se permite la crítica al mismo sistema que las ha creado y que las ha promocionado, este es un fantástico ejemplo que se repite continuamente durante toda la película y que permite ver cómo Debord entiende el juego de significados y como critica que que significante pueda llegar a convertirse en significado por si mismo.

Conclusión

El libro “La société du spectacle” nos explica los pensamientos de Guty Debord en el entorno situacionista que vivió precedentes a los acontecimientos mayo de 1968 en París, este texto fue sin duda uno de las fuentes de ignición del movimiento antisistema que se inició durante ese tiempo en Francia y que poco a poco fue extendiese por el resto de Europa. La situación en aquel momento era la de un capitalismo incipiente comparado con la situación actual y por supuesto muy evolucionado según las teorías de Marx.

Lo que quería evitar Debord con el paso de los años vemos que se no sólo no se ha evitado sino que se ha maximizado y la sociedad del espectáculo está más viva que nunca en nuestro entorno contemporáneo.

El consumismo generado por la mercancía o producto que representa una imagen en si mismo es algo totalmente generalizado y que cada día va a más. Aunque no es menos cierto que las ideas generadas a partir del movimiento situacionista también están más vivas que nunca.

Me gustaría terminar con una frase de Debord escrita en el número 22 de la revista Potlach el 9 de septiembre de 1955, en dicho artículo Debord realiza una crítica al letrismo y una defensa de Chaplin ante el ataque propiciado por los letristas: “Como se suele decir, es necesario un comienzo para todo.

También se dice que la humanidad nunca se plantea problemas que no puede resolver”.

Extra – Webs de interés

• http://www.sindominio.net/ash/ash.htm
• http://es.wikipedia.org/wiki/Situacionismo
• http://campusvirtual.unex.es/cala/epistemowikia/index.php?title=Situacionismo
• http://campusvirtual.unex.es/cala/epistemowikia/index.php?title=Creaci%C3%B3n_de_situaciones
• http://es.wikipedia.org/wiki/Dada%C3%ADsmo
• http://fr.wikipedia.org/wiki/La_Soci%C3%A9t%C3%A9_du_spectacle_%28livre%29
• http://www.granadablogs.com/subcultura/?p=642
• http://html.rincondelvago.com/dadaismo-y-punk.html
• http://pirata.biz/situacion.php
• http://www.temakel.com/texfilotrosimismo.htm
• http://www.nothingness.org/SI/
• http://www.punksunidos.com.ar/txt/59.htm
• http://www.sindominio.net/ash/informe.htm
• http://es.wikipedia.org/wiki/Malcolm_McLaren
• http://naranjasdehiroshima.kinoki.es/la-sociedad-del-espectaculo-guy-debord/
• http://www.corteirracional.org/2009/08/17/cine-la-sociedad-del-espectaculo-para-que-crear-mas-imagenes/
• http://nirastrodecarmin.blogspot.com/

Extra – Vídeo “La Sociedad del Espectáculo”